ballet
形式
芭蕾舞剧
歌剧芭蕾
交响芭蕾
音乐芭蕾
风格流派
自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的，例如俄罗斯派、法国派及意大利派。后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。
浪漫芭蕾
浪漫芭蕾指十九世纪早至中期出现的芭蕾舞风格，该时期的舞剧以强调强烈的情感的主题为中心，作为一种美学经验。那些舞剧的剧情围绕女性的灵魂形态，如仙子和鬼等俘虏到了世俗男子的心。人们普遍认为1827年的舞剧《仙女》和1870年的舞剧《柯碧莉亚》分别是浪漫时期的开始和终结。
古典芭蕾
古典芭蕾是基于传统芭蕾技术及词汇之上的。有不少古典芭蕾的风格和它们起源的地方息息相关，如俄罗斯派、法国派及意大利派。而有些古典芭蕾的风格是和特定的培训方式有关的，并会以它们的创建者来命名，如以意大利舞者恩利可切凯蒂命名的切凯蒂法及以俄罗斯女舞者阿格丽皮娜瓦嘉诺娃命名的瓦嘉诺娃法。
新古典主义芭蕾
新古典主义芭蕾使用了古典芭蕾舞的技术和词汇，但在使用抽象概念时和古典芭蕾不同。它没有具体的情节、戏服和情景，使用的音乐素材广泛，常使用新古典主义音乐，如斯特拉文斯基及魏本的作品。由于正式规格和叙事式情节不再是必须的，新古典主义芭蕾在空间运用、编舞设计结构上也有更多可能性。
《从珀蒂珀到巴兰钦》的作者蒂姆绍尔认为，乔治巴兰钦在1928年所创作的《阿波罗》是第一部新古典主义芭蕾舞剧。它回应了谢尔盖·佳吉列夫抽象的舞剧，象征了形式的回归。巴兰钦往后和现代舞编舞家玛莎·葛兰姆共事，增加了对现代舞技巧与概念的认识，并把现代舞者如保罗泰勒等带进了他的纽约市芭蕾舞团。泰勒更在1959年出演了巴兰钦所创作的《序曲》。
除了巴兰钦，还有不少人对这个风格的发展作出了重大的贡献。如弗雷德里克·阿什顿在1946年创作的《交响乐之舞》就是他重大的一部作品，舞者穿着白色短上衣上演该剧，并配以非常少的抽象舞台设计及情节。这部和作曲家法朗克作品同名的舞蹈作品，是对以纯粹的舞蹈对该乐曲所作的诠译，并加入了阿什顿的典型风格。
与此同时，现代芭蕾舞也从新古典主义芭蕾舞中分支了出来，先行的革新者包括了泰特利葛兰、罗伯特·乔佛里及阿匹诺杰拉德。虽然现代芭蕾舞和新古典主义芭蕾舞难以分辨，现代芭蕾舞编舞家相比起芭蕾的雅致而言，更着重体育运动的元素。它对表现舞者的体形更为大胆，配以更强烈的主题、气氛和音乐。如乔佛里在1967年创作的《亚斯塔蒂》，就起用了摇滚音乐及具性意味的编舞。
当代芭蕾
当代芭蕾容许任何风格对使用芭蕾舞技巧的作品作出影响。只要有明显的古典芭蕾舞基础，它就能揉合不同层面的美学，包括现代、爵士、通俗或道德等形式。正因如此，它为创新的尝试、探索提供了空间。当代芭蕾和当代舞的分别在于，演出当代芭蕾必须先接受芭蕾舞训练。同样，它和新古典主义芭蕾舞及现代芭蕾难以区分，如萨普在1973年为杰弗瑞芭蕾舞团创作的作品《平分双门轿跑车》。剧中萨普安排一名穿着白衣的芭蕾舞者向她介绍芭蕾舞动作词汇的同时，穿着便服的舞者穿着足尖鞋、袜子或球鞋表演不同风格的舞蹈，并配以摇滚乐团海滩男孩的音乐。
在八十年代，威廉・弗西斯以一系列的作品为当代芭蕾作出了重大的创新改革，包括了1987年的《多少悬在半空中》。这部作品展示出强劲的体育运动色彩，并使用了电子音乐。弗西斯把古典芭蕾舞词汇加以夸饰，并把舞蹈动作的幅度加快、加大及增加不同的移动方位。
许多当代芭蕾的概念都是来自二十世纪现代舞的意念和创新的，包括躺坐在地板上的动作及腿部的向内转。当代芭蕾不时以赤脚表演，亦可能包含戏剧、哑剧及伴奏，其中伴奏大多是管弦乐，也有少量以声乐为主。
纽约市芭蕾舞团的创团总监乔治巴兰钦对新古典主义芭蕾作出了前瞻性的发展，因此常被视为当代芭蕾的先锋。另一位当代芭蕾的编舞家萨普，则于1976年为美国芭蕾舞剧团创作了《危急关头》，并在1986年为自己的舞团创作了《In The Upper Room》。这两部作品都因为结合了特别的现代舞舞姿、足尖鞋及在古典芭蕾舞流派受到训练的舞者而被评为创新。
现在仍然有不少当代芭蕾舞团及编舞家，例如阿隆佐·金和他创立的芭蕾舞团、马修·伯恩和他创立的New Adventures芭蕾舞团、Complexions当代芭蕾舞团、杜瓦托和他创立的西班牙国家现代舞团、威廉·弗西斯和佛赛舞团、以及荷兰舞蹈剧场的基利安。传统上表演古典芭蕾舞的剧团也会定期上演当代作品，如马林斯基芭蕾舞团和巴黎歌剧院芭蕾舞团。
“芭蕾舞”这个词汇逐渐进化至能够包含任何一种和它相关的形式。舞者需要同时能够演译古典、新古典主义、现代和当代作品。他们要优雅庄严地演译古典作品，自由抒情地演译新古典主义作品，并时而保守时而奔放地演译现当代作品。芭蕾舞的发展延伸广阔，有时和其他舞蹈的界别会变得模糊，但会保留一定的芭蕾舞技巧元素。
早期芭蕾
宫廷芭蕾
古典芭蕾（跳古典芭蕾相比于浪漫芭蕾较容易，因为舞者只需要面带微笑，熟记舞步和拥有自信。就算在跳错舞步之下也必须拥有过人的自信不停下的跳下去）
浪漫芭蕾（有争议认为是古典芭蕾中的浪漫派）
仿古芭蕾
现代芭蕾
技术流派
意大利派芭蕾
法国派芭蕾
英国派芭蕾
丹麦派芭蕾有长短之分。短裙或薄纱向四周伸展的裙多出现在古典芭蕾，如《天鹅湖》中天鹅的服饰。长裙则多出现在浪漫芭蕾，如《仙凡之恋》之中的仙女。
俄国派芭蕾
美国派芭蕾
芭蕾舞裙
由几层薄纱打褶重叠而成。
发式
古典芭蕾舞女一般把长头发挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就会显得更清晰，也能更做出方便旋转的动作。
术语
巴特芒 Battement 腿部动作的总称
巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地
得米普力也 Demi plie 半蹲
哥让得普力也 Grand plie 大蹲
巴特芒汤纠日代 Battement tendu jeté 小踢腿
让德项伯 Rond de jambe 用腿划圈
阿太尔 A terre 地面
巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲
古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕
巴特芒芙拉贝 Battement frappé 小弹腿
阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作
昂莱尔 En l'air 空中
哥让得巴特芒日代 Grand battement jeté 大踢腿
日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作
昂法斯 En face 正面
埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作
克罗赛 Croise 交叉
埃法赛 Effacé 敝开
阿拉贝斯克 Arabesque 迎风展翅舞姿
埃嘎得(前) Ecarté 攀峰式
埃嘎得(后) Ecarté 俯望式
阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿
汤里也 Temps lié 移重心
舞鞋——软底鞋
用柔软的薄皮革或帆布制成，以较紧的包住脚为宜。男演员穿标准舞鞋，个别男演员在表演特定人物时也使用足尖鞋。足尖鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。足尖鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦，并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，塑造浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象有很大帮助。
芭蕾舞剧
歌剧芭蕾
交响芭蕾
音乐芭蕾
风格流派
自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的，例如俄罗斯派、法国派及意大利派。后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。
浪漫芭蕾
浪漫芭蕾指十九世纪早至中期出现的芭蕾舞风格，该时期的舞剧以强调强烈的情感的主题为中心，作为一种美学经验。那些舞剧的剧情围绕女性的灵魂形态，如仙子和鬼等俘虏到了世俗男子的心。人们普遍认为1827年的舞剧《仙女》和1870年的舞剧《柯碧莉亚》分别是浪漫时期的开始和终结。
古典芭蕾
古典芭蕾是基于传统芭蕾技术及词汇之上的。有不少古典芭蕾的风格和它们起源的地方息息相关，如俄罗斯派、法国派及意大利派。而有些古典芭蕾的风格是和特定的培训方式有关的，并会以它们的创建者来命名，如以意大利舞者恩利可切凯蒂命名的切凯蒂法及以俄罗斯女舞者阿格丽皮娜瓦嘉诺娃命名的瓦嘉诺娃法。
新古典主义芭蕾
新古典主义芭蕾使用了古典芭蕾舞的技术和词汇，但在使用抽象概念时和古典芭蕾不同。它没有具体的情节、戏服和情景，使用的音乐素材广泛，常使用新古典主义音乐，如斯特拉文斯基及魏本的作品。由于正式规格和叙事式情节不再是必须的，新古典主义芭蕾在空间运用、编舞设计结构上也有更多可能性。
《从珀蒂珀到巴兰钦》的作者蒂姆绍尔认为，乔治巴兰钦在1928年所创作的《阿波罗》是第一部新古典主义芭蕾舞剧。它回应了谢尔盖·佳吉列夫抽象的舞剧，象征了形式的回归。巴兰钦往后和现代舞编舞家玛莎·葛兰姆共事，增加了对现代舞技巧与概念的认识，并把现代舞者如保罗泰勒等带进了他的纽约市芭蕾舞团。泰勒更在1959年出演了巴兰钦所创作的《序曲》。
除了巴兰钦，还有不少人对这个风格的发展作出了重大的贡献。如弗雷德里克·阿什顿在1946年创作的《交响乐之舞》就是他重大的一部作品，舞者穿着白色短上衣上演该剧，并配以非常少的抽象舞台设计及情节。这部和作曲家法朗克作品同名的舞蹈作品，是对以纯粹的舞蹈对该乐曲所作的诠译，并加入了阿什顿的典型风格。
与此同时，现代芭蕾舞也从新古典主义芭蕾舞中分支了出来，先行的革新者包括了泰特利葛兰、罗伯特·乔佛里及阿匹诺杰拉德。虽然现代芭蕾舞和新古典主义芭蕾舞难以分辨，现代芭蕾舞编舞家相比起芭蕾的雅致而言，更着重体育运动的元素。它对表现舞者的体形更为大胆，配以更强烈的主题、气氛和音乐。如乔佛里在1967年创作的《亚斯塔蒂》，就起用了摇滚音乐及具性意味的编舞。
当代芭蕾
当代芭蕾容许任何风格对使用芭蕾舞技巧的作品作出影响。只要有明显的古典芭蕾舞基础，它就能揉合不同层面的美学，包括现代、爵士、通俗或道德等形式。正因如此，它为创新的尝试、探索提供了空间。当代芭蕾和当代舞的分别在于，演出当代芭蕾必须先接受芭蕾舞训练。同样，它和新古典主义芭蕾舞及现代芭蕾难以区分，如萨普在1973年为杰弗瑞芭蕾舞团创作的作品《平分双门轿跑车》。剧中萨普安排一名穿着白衣的芭蕾舞者向她介绍芭蕾舞动作词汇的同时，穿着便服的舞者穿着足尖鞋、袜子或球鞋表演不同风格的舞蹈，并配以摇滚乐团海滩男孩的音乐。
在八十年代，威廉・弗西斯以一系列的作品为当代芭蕾作出了重大的创新改革，包括了1987年的《多少悬在半空中》。这部作品展示出强劲的体育运动色彩，并使用了电子音乐。弗西斯把古典芭蕾舞词汇加以夸饰，并把舞蹈动作的幅度加快、加大及增加不同的移动方位。
许多当代芭蕾的概念都是来自二十世纪现代舞的意念和创新的，包括躺坐在地板上的动作及腿部的向内转。当代芭蕾不时以赤脚表演，亦可能包含戏剧、哑剧及伴奏，其中伴奏大多是管弦乐，也有少量以声乐为主。
纽约市芭蕾舞团的创团总监乔治巴兰钦对新古典主义芭蕾作出了前瞻性的发展，因此常被视为当代芭蕾的先锋。另一位当代芭蕾的编舞家萨普，则于1976年为美国芭蕾舞剧团创作了《危急关头》，并在1986年为自己的舞团创作了《In The Upper Room》。这两部作品都因为结合了特别的现代舞舞姿、足尖鞋及在古典芭蕾舞流派受到训练的舞者而被评为创新。
现在仍然有不少当代芭蕾舞团及编舞家，例如阿隆佐·金和他创立的芭蕾舞团、马修·伯恩和他创立的New Adventures芭蕾舞团、Complexions当代芭蕾舞团、杜瓦托和他创立的西班牙国家现代舞团、威廉·弗西斯和佛赛舞团、以及荷兰舞蹈剧场的基利安。传统上表演古典芭蕾舞的剧团也会定期上演当代作品，如马林斯基芭蕾舞团和巴黎歌剧院芭蕾舞团。
“芭蕾舞”这个词汇逐渐进化至能够包含任何一种和它相关的形式。舞者需要同时能够演译古典、新古典主义、现代和当代作品。他们要优雅庄严地演译古典作品，自由抒情地演译新古典主义作品，并时而保守时而奔放地演译现当代作品。芭蕾舞的发展延伸广阔，有时和其他舞蹈的界别会变得模糊，但会保留一定的芭蕾舞技巧元素。
早期芭蕾
宫廷芭蕾
古典芭蕾（跳古典芭蕾相比于浪漫芭蕾较容易，因为舞者只需要面带微笑，熟记舞步和拥有自信。就算在跳错舞步之下也必须拥有过人的自信不停下的跳下去）
浪漫芭蕾（有争议认为是古典芭蕾中的浪漫派）
仿古芭蕾
现代芭蕾
技术流派
意大利派芭蕾
法国派芭蕾
英国派芭蕾
丹麦派芭蕾有长短之分。短裙或薄纱向四周伸展的裙多出现在古典芭蕾，如《天鹅湖》中天鹅的服饰。长裙则多出现在浪漫芭蕾，如《仙凡之恋》之中的仙女。
俄国派芭蕾
美国派芭蕾
芭蕾舞裙
由几层薄纱打褶重叠而成。
发式
古典芭蕾舞女一般把长头发挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就会显得更清晰，也能更做出方便旋转的动作。
术语
巴特芒 Battement 腿部动作的总称
巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地
得米普力也 Demi plie 半蹲
哥让得普力也 Grand plie 大蹲
巴特芒汤纠日代 Battement tendu jeté 小踢腿
让德项伯 Rond de jambe 用腿划圈
阿太尔 A terre 地面
巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲
古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕
巴特芒芙拉贝 Battement frappé 小弹腿
阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作
昂莱尔 En l'air 空中
哥让得巴特芒日代 Grand battement jeté 大踢腿
日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作
昂法斯 En face 正面
埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作
克罗赛 Croise 交叉
埃法赛 Effacé 敝开
阿拉贝斯克 Arabesque 迎风展翅舞姿
埃嘎得(前) Ecarté 攀峰式
埃嘎得(后) Ecarté 俯望式
阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿
汤里也 Temps lié 移重心
舞鞋——软底鞋
用柔软的薄皮革或帆布制成，以较紧的包住脚为宜。男演员穿标准舞鞋，个别男演员在表演特定人物时也使用足尖鞋。足尖鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。足尖鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦，并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，塑造浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象有很大帮助。
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